发布时间：2022-8-15 分类： 电商动态
对于好莱坞来说，从中国涌入的资金似乎正在枯竭。
编者注：本文来自微信公众账号“壹娱乐观察” （ID：yiyuguancha），作者陈浩; 36氪授权发布。
中国市场最近受到了《战狼2》的加剧，但这是在北美另一边的哀悼。
从5月到现在，2016年北美夏季票房连续三个月萎缩：2016年5月，6月和7月，北美票房分别为9.37亿，10.87亿和13.71亿美元;今年，今年三个月的票房分别缩减至8.36亿，10.57亿和12.05亿，三个月的票房比去年减少了近3亿美元。
票房下降的原因是电影不强。 5月份，《银河护卫队2》接近3.5亿美元，但《加勒比海盗5》，《异形：契约》，《亚瑟王：斗兽争霸》和《海滩游侠》收成不佳，本月比去年5月下降了11％。
6月，《神奇女侠》感到惊讶，《汽车总动员》相当令人满意，仍难以达到《变形金刚5》和《新木乃伊》收获不佳，整个月比去年同期下降2.8％;而在7月，《蜘蛛侠：英雄归来》以近3亿美元领先，6月底发布的《神偷奶爸3》也贡献了超过2亿美元，但《猩球崛起3》和《星际特工：千星之城》没有达到预期，7月的表现比去年的12个百分点差。
最初在夏季文件开始之前，北美年度票房也领先于今年略有优势，但截至7月底已经变为去年同期的4.3％，以及最后三个周末八月前两周票房一直跌至谷底，同比下跌38.9％。《表情奇幻冒险》，《极寒之城》和《黑暗塔》以及其他新电影都没有预期，《安娜贝尔2》开放画也成为该系列中最低的，担心夏季文件将近年来创下新低 - — —北美下半年的局势非常严峻。
去年大盘继续低迷，上市公司的日子并不好。
万达集团旗下影院连锁运营商的子公司AMC Entertainment Holding Inc.昨日下跌3.56％，拖累影院股票整体下滑。富豪娱乐集团（RGC），IMAX和其他股票价格近几天一直在持续下跌。
即使迪士尼今年夏天票房冠军的结果也不乐观。迪士尼第三季度营收为142亿美元，同比下降0.3％;净利润为23.7亿美元，同比下降8.9％，均低于华尔街分析师的预期。
迪士尼媒体网络（包括ESPN，迪斯尼频道，ABC）第三季度收入比去年同期减少5％至58.66亿美元至58.66亿美元，而影视娱乐从28.47亿美元下降16％至23.93亿美元在去年同期。在过去的两个月里，迪士尼的股价从110美元跌至101美元。
《综艺》该网站认为，夏季文件“续集疲劳”的麻烦使好莱坞的困境显得越来越严重，而目前好莱坞需要分析这一潜在的危机。
困扰电影业的两个主要问题。首先，年轻观众越来越关注手机和平板电脑上的流媒体视频。虽然他们仍然会去电影院观看复仇者拯救世界，或者对汉族和middot感到兴奋;索罗登上了千禧年的绰号，但除了一些重量级人物外，网友们还在继续从大银幕转向小屏幕。
“我认为有线电视和流媒体视频服务之间的权衡正在摆在我们面前，”Lorenzo·说道。迪· Bonaventura，《变形金刚》系列制作人。 “导演也想转（小屏幕），因为他们有能力讲故事和嘻哈; …这是一个更大的机会，这是现状。 ”的
《变形金刚》系列制片人Lorenzo·迪·博纳
另一个问题是放松了电影业的财务基础。好莱坞与其最稳固的资金来源之间的差距越来越大。那些精明的投资者早在几年前就离开了，部分原因是硅谷财富的诱惑力更强，但也因为投资者对工作室的会计技巧感到沮丧。
而新金源—特别是从中国涌出的钱 - —好像在干涸。中国监管机构加大了对外国投资的限制，流入娱乐业的资金首当其冲。这导致大连万达收购DCP的10亿美元计划堕胎，以及派拉蒙和两家中国公司— —上海电影集团和华华传媒 - mdash; —签署了10亿美元的融资协议也被怀疑暂停。
“他们认为这家中国公司为好莱坞支付了太高的费用，所以他们踩刹车，”娱乐律师Skyler·说。摩尔表示，他参与了梦工厂和华纳兄弟作为Stroock合作伙伴的融资。摩尔认为，中国的投资可能永远不会回归，其他形式的风险投资将从电影转向新兴的娱乐方式，如虚拟现实（VR）。 “他们的兴趣不再集中在传统电影上，”摩尔说。 “所有投资者都看到（这个行业）有麻烦。 ”的
乐观主义者坚持认为收入仍在增长。 2016年北美票房创下114亿美元的新高，推动全球票房达到386亿美元的高位。在2017年，会有大片视频，如《美女与野兽》，《神奇女侠》和《银河护卫队2》。但这些增长更多地受到高票价和通货膨胀率的推动。换句话说，看电影的人越来越少。从2002年到2004年，在美国和加拿大观看的人数超过了15亿，此后一直在下降。
派拉蒙的前任总裁兼Dicotomy创始人亚当·说：“现在你花更多钱，但感动人数减少，结果并不理想。”古德曼说。 “这幅画后画面总是快速下降。 ”的
美国电影协会发布的数据也显示，拍摄人口的增长趋于停滞。
这些工作室老板像大亨一样的日子已经一去不复返了。今天，该工作室只是庞大的媒体和技术帝国的一小部分业务。大部分电影都不是在洛杉矶制作，而是去亚特兰大或新奥尔良，在那里减税更加慷慨。该项目“绿灯”的工作室主管也需要向公司的更高层报告，他们制作的电影对整体财务的影响越来越小。康卡斯特和迪士尼的利润更多地来自有线电视或消费者衍生品而非电影票房。
北美和全球电影票房逐年走势
也许对“冰山即将来临”的恐惧使得电影公司和参展商更倾向于做出让步，允许电影更快地放在家庭娱乐市场，同时价格也在上涨。虽然这降低了该机构的影院收入，但它拥有更大的后端收入。七大工作室中的六个，包括Fox，Paramount，Lionsgate，Sony，Warner Bros.和Universal— —正积极与富豪和AMC等主要剧院进行讨论。
现在，大多数电影将在大约90天的电影放映后进入租赁市场。
但电影制作人认为间隔时间过长，并希望减少这个窗口时期由剧院占主导地位。随着DVD市场周期变得越来越短，他们需要找到增加家庭娱乐收入的新方法。在对一些工作室管理人员的理解中，像Netflix这样的流媒体视频服务为消费者提供了在他们需要的时间和地点查看他们想要的内容的条件。
面对这场生存危机，工作室主管和参展商正在积极尝试进入家庭视频市场（租赁费用为30至50美元），在剧院首映后的几周内，这是更加开放。如果实验成为现实，那将是分销和投影行业最大的变化，因为DVD在20世纪90年代发现了家庭娱乐的金矿。
一些业内资深人士对此并不乐观。从结构上看，这些工作室和周边经纪公司和参展商之间存在着复杂的关系，行动缓慢，并且通过多年成熟的规则和组织相互联系，因此对数字时代的反应并不快。
“大型工作室可抵御骨骼风险，”Artillaan Entertainment，Amir·联合创始人兼前首席执行官Quilla Capital表示。马林说。 “这是一个沉浸在'避风港'思想中的系统。简而言之，这个系统有明显的缺陷。如果商业模式存在漏洞，业内聪明人将开始“撤退”以保护自己。 ”的
至少，双方已开始交谈。在过去，每当工作室想要对窗口期进行调整时，参展商就会处于敌人的边缘。他们一直认为，如果电影在发布几周后进入租赁市场，那么客户将远离大型影院。参展商不愿意成为他们自己的企业，“挖掘者”，总是警告可能的灾难性后果，并对潜在的“入侵者”保持警惕。
例如，在2011年，环球公司计划在《高楼大劫案》首映后两周推出租赁市场，但参展商威胁要抵制这部喜剧。 2015年，派拉蒙还试图做出改变，说服AMC和其他影院将《鬼影实录：鬼次元》和《童军手册之僵尸启示录》的屏幕数量减少到一定数量，从而允许它们进入后端窗口市场。然而，像Regal这样的参展商拒绝发行这部电影。
“许多问题都是由于顾客行为的不可知因素造成的，”B. Riley& amp; amp; middot分析师表示。公司“当消费者知道他们可以在几周内在线观看电影。”然后，他们还会在首映期间挤进电影院吗？这对以前的型号影响不小。 ”的
事实证明这种对话非常复杂。由于反垄断法的限制，每个工作室都需要与每个参展商单独谈判，这使得建立整个行业的新模式变得更加困难。
双方都在研究光盘的价格方面投入了大量资金，经过漫长的窗口期后，消费者将放弃剧院并选择在沙发上欣赏电影。
在娱乐公司中，Universal Films董事长Jeff·希尔和华纳兄弟公司首席执行官Kevin· Tesuhara被认为是最专注于这项改革的人。希尔和环球公司认为，50美元的租金价格过高，推动了低成本的解决方案。他们希望将所有电影推送到付费视频点播服务一段固定的时间，例如20到30天。
华纳兄弟希望窗口期限将缩短至30至45天，而租金价格预计将降至30美元左右。然而，这次华纳的工作室认为有些电影，尤其是大型电影，可能不适合提前进入租赁市场。
由于特殊原因，这两家公司在谈判桌上的态度最为激进。希尔被母公司康卡斯特分配给世界，希望找到一种更有效的方式来发行电影。康卡斯特的主要业务是有线电视，它为消费者提供家庭设备并通过NBC部门分发内容。
同样，作为华纳兄弟的母公司，时代华纳刚刚被电信巨头AT& T收购，该公司希望通过智能手机向用户推送电影和节目。他们的渠道直接与消费者联系，这是其他工作室所没有的优势;他们通过订阅费和广播费赚取利润，而不仅仅是利用票房。
那些更依赖门票销售的工作室更灵活。在胶片低于一定数量的屏幕后，他们可能更喜欢进入按需平台模式。 —当一部电影不再吸引剧院观众时，没有理由不转移到家庭娱乐市场。
工作室和参展商在谈判桌上持有数据，试图证明在什么时间点以什么价格，按次付费的视频点播服务将变得不可或缺，反之亦然。
接下来的问题是电影的发布方式。是通过iTunes还是其他受欢迎的租赁服务，还是其他配备反盗版技术的第三方公司？由于业务规模庞大，工作室通常会与最大的影院进行谈判，但一旦北美问题最终确定，这些条款也可能会被海外参展商使用。
参与谈判的高管表示，问题非常困难，需要澄清各种复杂因素。但他们比以往任何时候都更愿意推进这一进程。
“从我的观点来看，为电影提供资金的人需要发出更大的声音才能更好地回报他们的投资，”Tim·说道，他是Alamo Drafthouse的创始人，Alamo Drafthouse是一家独立的电影院连锁店。 “我不认为电影院有资格享受漫长的窗口期间和hellip;…我只是希望无论窗口期是什么，它都基于数据推导，谈判桌上的每个人都可以理性地参与讨论。 ”的
2016年美国和加拿大不同观看频率的人口分布
电影业的不确定性和生存危机也反映在公司的任命水平上。在索尼的前首席执行官Michael·之前; Linton在今年年初离职，花了将近四个月的时间来确定Tony·的继任者; Vinciquilla。
对于迫切需要扭转局面的派拉蒙来说，福斯电影前董事长吉米米多特也是新领导人的领导者。制片人Biyo·说：“我不记得过去曾有过类似的情况，而且这两家主要的工作室缺乏高管。”弗林说。 “我认为准备接管这些重要职位的人有顾虑。毕竟，该行业正在进行重组。跨国大型工作室将如何度过2017年？这取决于他们如何适应这个新世界。 ”的
即使工作室顶部有人事变动，电影制作人仍然需要绞尽脑汁以跟上瞬息万变的观众。任何项目都需要至少两到三年的开发和生产周期，这对资本投资和风险承受能力有很高的要求。
“让你每晚都能度过夜晚的问题是，一切都会在12到18个月内发生变化。即使是有很棒故事和人物的电影也可以保证吸引观众？“《降临》制片人和电影国家CEO Gran·巴辛说。
在过去，当工作室面临竞争时，他们始终坚持“规模第一”的信条。例如，在20世纪50年代和60年代，面对电视行业不断增长的影响力，工作室投入大量资金用于圣经史诗电影和音乐电影，突出了大屏幕体验。这种趋势一直持续到今天。为了抵制YouTube的攻势，该工作室将超级英雄，系列电影或动画电影放入剧院。
在这个领域，迪士尼是当之无愧的国王。凭借Lucas Pictures，Pixar和Marvel等资产，该公司拥有从《星球大战》到《复仇者联盟》的黄金标志。 2016年，他们获得了整个行业61％的利润，而电影的整体收入下降了19％。这一成就使其他工作室更具吸引力。
因此，工作室不再喜欢中等成本的戏剧，并认为这类电影的好处太高了。当然，这也引起了“疲劳期间”的关注，毕竟工作室开发的“电影世界”变得越来越大。从目前的角度来看，这种策略是成功的 - —在去年的10部最畅销电影中，有4部由Marvel或DC漫画人物改变。但这些缺乏原创性的电影可能会侵蚀下一代的创造力，最终回报率将会直线下降。
“我确实担心未来会达到一个临界点，也就是说，所有大型作品往往都是相似的，所以电影观众最终会放弃它。 ”制片人Mike·德·卢卡说。 “但在此之前，我希望更多的工作室能够学会嚼口香糖 - 走路的时候; —也就是说，在制作大型电影时，不要忘记投资原创和多样化的故事。 ”的
具有讽刺意味的是，现在制作电影比过去容易得多。数码相机使拍摄成本更便宜，编辑软件对普通消费者来说并不困难。有抱负的导演甚至可以使用他们的手机制作电影，例如2015年的Sean&Middot;贝克用他的iPhone《橘色》拍摄。
与此同时，Netflix和亚马逊也正在进入原创内容领域，而苹果计划参与独家发行的电影业务。即便是非传统公司也想进入电影业。去年，百事可乐正在圣丹斯电影节寻找一个项目，与年轻，喜欢音乐的人建立更多联系，而百思买和宝马期待通过原创节目销售电视和豪华车。电影的购买者比以往任何时候都多，并且有更多的方式可以将它们带给观众。
“对于内容，这有点像”狂野西部“，”De· Luca说。“所有古老的传统和形式都可以通过价格来缓和。”
